Изкуство. Архитектура. Живопис

Стандарты красоты постоянно изменяются: социальный климат, культура, развитие науки и техники и даже политика влияют на каноны привлекательности со времен Древнего Египта до наших дней. Каждая эпоха требовала от мужчин и женщин соответствия образу. Например, в период европейского Возрождения ценились белые брови, тонкие губы были желанными для викторианцев, а в 50-е годы ХХ века в Соединенных Штатах все сходили с ума от форм Мерилин Монро.

Монография представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след.

Книга всемирно известного скрипача-импровизатора Стивена Нахмановича посвящена природе творчества, вдохновения и самовыражения. Он рассказывает о погружении в состояние свободного творческого потока, способах подключиться к внутреннему источнику креативности и превратить работу в захватывающую игру, а творчество - в процесс подлинного самовыражения. Основываясь на собственном опыте импровизации, автор дает советы, призванные помочь освободиться от внутренних рамок и ограничений, без стеснения раскрывать внутренний потенциал, творить страстно и спонтанно. Книга "В состоянии потока" помогает наладить прямой контакт с безграничной творческой энергией, спрятанной у вас внутри, о существовании которой вы, возможно, и не подозревали.

Велесова книга — это загадочная летопись, написанная древнеславянским языком на деревянных дощечках, найденных в начале ХХ века. Книга рассказывает о более чем 2000-летней истории наших предков.Вы узнаете: - Происхождение Велесовой книги. - Что об артефакте думают разные ученые. - Какими были культура, быт, верования древних славян. - Какие сенсационные истории может поведать Велесова книга. - Как славяне оказались в Индии и что такое Славянские Веды.В этом издании научный разбор летописи и полный дословный перевод на современный русский язык.

Уникальное исследование жизни средневекового человека, которая была наполнена жестокостью и всевозможными опасностями: войнами, болезнями, нищетой и голодом, толкавшим людей на леденящие душу поступки и жуткие преступления. На основе многочисленных источников, а среди них хроники, летописи, городские анналы и путевые заметки, автор рассказывает о причинах антропофагии, распространившейся в Европе в V-XVI веках. Эта ужасающая традиция пустила корни во многие сферы жизни средневекового общества. Она помогала бороться с голодом, а также играла ключевую роль в средневековой медицине; о чем свидетельствует огромное количество фармакологических книг и рецептов с таинственным ингредиентом "мумиё". Элементы антропофагии можно найти в средневековой системе наказаний и даже в христианской религии. Анджелика Монтанари описывает запретный и часто приписываемый древним и "варварским" культурам обычай, который на самом деле таится в самом лоне европейской культуры.

Эта книга рассказывает о том, о чем обычно молчат исторические источники, - о частной жизни людей эпохи Средневековья и раннего Нового времени, об их личных переживаниях, о супружеской любви и об изменах, о неразделенных чувствах, о дружбе, обидах, попытках решить семейные проблемы самостоятельно или прибегая к помощи официальных инстанций. Героями историй, собранных здесь, стали самые простые обыватели, о которых почти никогда не упоминалось в хрониках, в теологических сочинениях, дидактических трактатах или художественных произведениях. Эти люди могли попасть в поле зрения историка, только если оказывались замешаны в различные преступления и ими начинал интересоваться суд. Материалы уголовных расследований, которые велись во Французском королевстве на протяжении многих столетий, позволяют отчасти проникнуть в сокровенные тайны его обитателей, услышать, как и что они говорили о самых интимных моментах свой жизни, узнать, что для них было допустимо обсуждать публично, а что нет, понять, какими правовыми и общекультурными представлениями они руководствовались.

Блудливые обезьяны, драконы, пожирающие собственные хвосты, раздутые головы, ослы, играющие на арфах, священники, целующие кого-то в зад, кувыркающиеся жонглеры… Что означают все эти изображения на фасадах средневековых церквей и полях древних манускриптов? Майкл Камил исследует буйное царство маргинального искусства, анализируя его символику, функции и социокультурный контекст, который часто остается вне поля зрения большинства исследователей. Читатель узнает, зачем на крыши соборов помещали статуи гаргулий и химер, какую роль играли изображения акробатов и шутов в убранстве монастырей, а также почему священнослужители, рыцари, крестьяне и проститутки становились участниками непристойных и потешных сцен на полях средневековых изданий часословов и работ древних философов. Особое внимание автор уделяет взаимодействию между текстом и изображением, а также тому, как маргинальная иконография отражала мировоззрение и повседневную жизнь людей того времени. Книга будет интересна как специалистам в области истории искусства, так и широкой аудитории, желающей глубже понять художественные традиции Средневековья

Павел Павлович Муратов — выдающийся русский историк, специалист по европейскому и азиатскому искусству, знаток иконописи, литературный и художественный критик, издатель, переводчик и публицист. Он был хранителем в отделе изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, вместе с К.Ф. Некрасовым издавал художественный журнал "София", был активным деятелем в сфере искусства до и после своей эмиграции: организовывал выставки и сотрудничал со многими профильными газетами и журналами. Павел Муратов также известен как писатель, среди наиболее известных его сочинений можно выделить исторический роман "Эгерия" и, конечно же, книгу утонченных и наблюдательных очерков "Образы Италии". Книга "Образы Италии" — это подробнейшее многогранное исследование развития искусства Италии от Раннего Возрождения до начала XX века, написанное на основе многолетних изысканий и путешествий автора по городам Италии. В ней Павел Муратов искусно передает атмосферу исторического прошлого этой страны, знакомя читателя с шедеврами архитектуры, живописи, скульптуры и литературы. Он не просто рассказывает о произведениях искусства, но и погружает читателя в контекст эпохи, позволяя ему прочувствовать дух времени и понять, почему именно эти произведения стали столь значимыми как для итальянской культуры, так и для всего мира.

В 1890 году британский антрополог Джеймс Джордж Фрэзер опубликовал исследование, которое сразу стало мировой сенсацией. Ученый систематизировал огромный фольклорный и мифологический материал и внес неоценимый вклад в изучение тотемизма, культа природы и верований в загробную жизнь. Как выглядело мировоззрение первобытного человека? Что объединяет древние обычаи, обряды и суеверия разных народов? Как изменялись погребальные практики и отношение к смерти на протяжении веков? В первой части своего знаменитого труда Фрэзер развертывает полотно верований со всего мира - от культа богини Дианы до поклонения смерти, выстраивая фундаментальную теорию магии и религии.

Плодородный край - таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, - так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.