Изкуство. Архитектура. Живопис

Новинка от признанного во всем мире историка искусства Костантино д’Орацио! Перед вами путеводитель по изображению эмоций в искусстве.

Аскольд Акишин давно уже не нуждается в представлении. Мастер отечественного графического романа известен не только в России, но и во многих странах Европы, и даже Соединенных Штатах. Начав рисовать комиксы в 1985 году, Аскольд рисует их и по сей день, когда многие коллеги-ровесники уже "отошли от пера". До сих пор автор предпочитает рисовать традиционно - на бумаге, пером и тушью, поэтому графика при своей академичности сохраняет живость. Сборник "Художники" - несколько историй, объединенных одной темой, темой творца и его творчества. На страницах этого графического романа известные живописцы разных эпох поделятся своей мудростью, покажут свои мастерские и дадут напутствие потомкам. Ars longa vita brevis - Жизнь коротка, искусство вечно.

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей.

В числе многих дарований художника Льва Бакста была и его способность создавать уникальные костюмы. Среди них были и его работы в восточном стиле. Сам художник говорил, что для него мода – искусство, исполненное волшебства.

Художник Лев Бакст сумел привнести в русскую и европейскую моду новые талантливые тенденции, которые придумывал сам. А еще использовал и те, что уже существовали в русской и европейской моде. Совершенствуя их, он давал им новую жизнь.

Нидерландский художник Иероним Босх развенчивает миф о счастье чувственных радостей. Его триптих «Сад земных наслаждений» – о порочности жизни людей. Эта работа художника показывает людям, что у мира, погрязшего в грехе сладострастия, нет будущего.

Лев Бакст был замечательным художником, дизайнером, сценографом, иллюстратором книг, участником объединения «Мир искусства». Работал он и в области моды: жители России и Франции, где он жил и творил, носили его костюмные «изобретения», потому что они были невероятно стильными. Как театральный художник, он создавал костюмы разного характера, в числе которых были и наряды на античную тему. С помощью ярких деталей, причудливых орнаментов, контрастных цветовых сочетаний они создавали на сцене особый мир, который приводил зрителей в восторг.

Итальянского художника, мастера портрета Джованни Больдини называли "мастером шика": так выразительны, блистательны и современны были его работы. Заполучить портрет его кисти считалось вопросом престижа в обществе, и популярность мастера превосходила славу знаменитых портретистов того времени. О блистательном творчестве художника говорили, что особенной чертой работ стало рисование "цветовым пятном", а антураж в его портретах напоминал эстетику импрессионизма и экспрессионизма. Мастер портрета, Больдини писал и прекрасные пейзажи. Он не один раз удостаивался Гран-при на Всемирных выставках в Париже и стал кавалером ордена Почетного легиона.

Художник Пьер Огюст Ренуар стоял у истоков импрессионизма. Ему нравилась «нежность» этого стиля, передающая радость жизни. Но однажды он вернулся к классике, стал востребованным мастером портрета: они были яркими и «не лишенными сентиментальности». 

Французский художник Камиль Писсарро был лидером среди своих друзей-импрессионистов. Он писал природу: любил сельские пейзажи, полные света и воздуха. А когда стал терять зрение, создавал, по общему мнению друзей и зрителей, самые лучшие свои полотна.