Изкуство. Архитектура. Живопис

Османское искусство — экзотический сплав персидских, арабских и европейских достижений — вот уже 600 лет вдохновляет художников и манит туристов. Резиденции султанов и архитектурные памятники, изысканные интерьеры и улочки Стамбула, мечети и соборы, дворцы и музеи, словно декорации известного сериала, хранят каждый свою историю. Профессиональный искусствовед и один из лучших специалистов по османскому искусству в России, Ася Гимборг приглашает нас заглянуть в мир чарующего Востока с его легендами и шедеврами.

Это богато иллюстрированное издание наполнено подробными разборами жизни и творчества таких великих мастеров Золотого века Голландии, как Рубенс, Рембрандт, Вермеер, Хальс, ван Дейк и многих других. Автор бестселлеров об искусстве Сьюзи Ходж становится настоящим проводником в XVII век — период расцвета нидерландской живописи. Книга погружает читателя в контекст времени, рассказывая о Войне за независимость, формировании голландской республики и развитии художественного рынка, а затем раскрывает самые тайные и удивительные истории художников. Благодаря этой книге вы проделаете путь к формированию представления о том, чем жили, о чем думали и переживали великие творцы, чтобы понять, в чем заключались их творческие мотивы и какое влияние они оказали на мировую живопись последующих столетий. Продолжая долгожданную серию «Портрет художника», книга станет красивым подарком с яркими иллюстрациями на мелованной бумаге, а также источником полезных знаний для всех, кто интересуется искусством.

"При всем бескрайнем разнообразии эрмитажных коллекций картина Малевича не затерялась в веренице музейных залов среди множества знаменитых экспонатов. Статус этой картины, которая воспринимается не только как живописное полотно, но и как символический объект, превосходно описал Велимир Хлебников. Перед нами - "взорванная художественная заповедь", напоминание о том, что любой мир и даже мир искусства проходит через рождение и смерть. Напоминание, раз и навсегда ставшее благодаря Малевичу бессмертным". Екатерина Андреева - российский искусствовед, куратор и арт-критик. Специалист по русскому и зарубежному искусству XX-XXI веков, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея. Книга на русском языке.

«“Любительница абсента” — картина, стоящая у входа в мир Пикассо. У нее особая судьба: так случилось, что для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века. Она не лучше и не хуже других прекрасных — загадочных или провоцирующих —произведений Пикассо, как не может быть лучше или хуже век или эпоха. Но в ней есть волнующая тайна проникновения в иной мир еще неведомых кодов, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией». Михаил Герман — писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.

«У каждого маcтера есть свои вершины, где индивидуальность его сказывается с максимальной силой, вершины, которые определили его место в памяти многих поколений. Ренуару суждена была еще долгая жизнь — он умер в 1919-м, семидесяти восьми лет, — признание и слава, но быть может, никогда не писал он с такой строгостью, блеском, свободой и вкусом, как тогда, в середине 1870-х. Это суждение вряд ли доказуемо. Но с ним едва ли можно спорить перед портретом Жанны Самари…».Михаил Герман — писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.

Each story of the series bears the unique imprint of its narrator; each has its own atmosphere, logic and plot. Jeanne Samary was an actress at the Comedie- Francaise. This portrait of her is perhaps one of the most famous of Renoir's many renowned canvases following the Impressionist principle of painting life as it truly is, the artist showed the actress in her usual setting. In the soft, fluid contours, vibrant texture and the finest of colour reflections, we see the stroke of this mature master of Impressionism.

Each masterpiece in the series is a fascinating art-history novella and, at the same time, an invitation to the following tale, the next chapter in this never-ending cycle of astonishing stories, of which the museum has so many. Picasso produced this work in the Autumn of 1901, during his second trip to Paris, when he was just 22 years old. The theme of man's loneliness in a cafe, of isolation and emptiness, was not new to French art in the second half of the 19th century and could be found in the works of Degas and of Picasso's much-admired Toulouse-Lautrec. But in the paintings by the young Spaniard the theme acquired a previously unknown sense of drama.

В этой книге вы услышите живые голоса художников русского авангарда Малевича, Гончаровой, Ларионова, Кандинского, Татлина, Лисицкого, Маяковского, Родченко и многих других.Время, в котором они жили, было особенным - оно мчалось, будто скорый поезд, увлекая за собой художников, поэтов, кинорежиссеров, архитекторов, фотографов, на полном ходу творивших свой новый свободный мир. Их смелые идеи современны до сих пор, их открытия удивительны, хотя со времени первых экспериментов прошло более 100 лет.

В сборник «От скифов до Кифера» вошло пятьдесят вступительных статей директора Эрмитажа Михаила Борисовича Пиотровского к каталогам музейных выставок с 1993 по 2017 год. Античные гротески и скульптуры Энтони Гормли, иранское оружие и инсталляции братьев Чепменов, буддийские фрески и архитектурные проекты Захи Хадид, археологические находки и полотна Ансельма Кифера — память об этих выставках навсегда сохранена на страницах сборника. Книга богато проиллюстрирована и позволяет зрителю вспомнить или узнать шедевры классического и современного искусства, которые выставлялись в музее за четверть века.

Эрмитажное собрание французской живописи второй половины XIX — начала XX века, насчитывающее около трех тысяч полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших. Шедевры Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Гогена, Ван Гога составляют гордость музейной коллекции импрессионистов и постимпрессионистов. Произведения Синьяка, Руссо, художников группы "Наби", наряду с работами Марке, Дерена, Ван Донгена, Вламинка, Руо, создают многоплановую картину развития французской живописи рубежа XIX- XX веков. Особую ценность собранию придают полотна Матисса и Пикассо. Благодаря красочному альбому читатель сможет внимательно рассмотреть живописные шедевры конца XIX — начала XX века, а из вступительной статьи и кратких, но содержательных аннотаций узнает об истории коллекционирования и создания каждой работы.