Изкуство. Архитектура. Живопис

Книга "Шедевры русской иконописи" не является специальным изданием для искусствоведов. Она предназначена для тех, кто любит русское искусство и хочет разобраться в сложном и прекрасном мире иконописи. В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Например "Троица" и "Спас" А. Рублева, "Спас Нерукотворный" Ф. Ушакова; иконы Божией Матери (Владимирская, Тихвинская, Смоленская, Донская, Казанская, Иверская); иконы, посвященные христианским праздникам; иконы почитаемых святых. Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа. Книга состоит из небольших тематических глав. Они посвящены важнейшим темам в иконописи, иконографическим типам, знаменитым иконам, а также образам святых и праздников. Такая структура придает изданию в определенной степени энциклопедический характер, помогая глубже и полнее воспринимать феномен иконописи, в том числе и в религиозно-историческом контексте. Икона несет важную информацию, которая неподготовленному человеку из XXI века далеко не всегда понятна. Именно этому пониманию и должна помочь наша книга. Впрочем, ее следует купить и просто ради того, чтобы увидеть русские иконы во всей их красоте и многообразии. Уникальность книги еще и в большом собрании икон.

Блистательные творения мастеров прошлого почему-то трогают нас, хотя, например, от Джотто ди Бондоне и его цикла фресок в капелле Скровеньи в Падуе современного человека отделяют сотни лет. "Поцелуй Иуды" Джотто передает нам душевный опыт, который иначе мы никак не могли бы получить. То же касается работ других итальянцев - Дуччо ди Буонинсенья или Симоне Мартини, их современников и потомков. Столь же интересны человеку XXI века и нидерландский художник Ян ван Эйк, один из основоположников Северного Возрождения, и Рогир ван дер Вейден, создавший знаменитый триптих "Снятие с креста". Сложные и интереснейшие связи между различными художественными манерами отражались в творчестве немецких живописцев Стефана Лохнера и Ханса Мемлинга или итальянца Андреа Мантенья. Читатель может рассматривать детали картин, изучать жизнеописания художников. Благодаря этой книге читатель сможет понять и пути развития изобразительного искусства. Много общего, но много и различий между манерой ван Эйка и, например, Хуго ван дер Гуса, автора известнейшего алтарного панно "Успение Девы Марии". С помощью композиции и колорита художник смог передать в нем чувство безысходного отчаяния. А вот творчество Сандро Боттичелли проникнуто совсем иными настроениями поэтической духовности, выраженными в самых знаменитых его работах "Весна" и "Рождение Венеры". Художников таких, как Гертген тот Синт-Янс, могли интересовать гармония человека и природы ("Иоанн Креститель в пустыне"), или высокие страсти, как в работах Микеланджело, или ситуация "человек среди людей" (Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"), или, напротив, состояния разрушенных связей между личностью и мирозданием (Иероним Босх "Сад земных наслаждений", Питер Брейгель Старший "Притча о слепых"). Читатель встретится на страницах книги с образами Рафаэля и Грюневальда, Корреджо и Дюрера. Среди шедевров, созданных в более позднее время, он увидит работы Альбрехта Альтдорфера, Пармиджанино, Тьеполо. Эпоха, в которую жили столь различные мастера, звучит и раскрывается перед нами в шедеврах Тициана и Караваджо, Рубенса и Рембрандта, Веласкеса и Вермера. Вечной загадкой возникнут работы Никола Пуссена, вечным праздником отзовутся полотна Буше и Фрагонара. Поразит совершенство картин Гойи, Делакруа и Давида. Наконец, апофеозом живописи на последних страницах книги станут полотна французских импрессионистов - Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Эта книга нужна широкому читателю, поможет преподавателям и студентам творческих вузов.

Перед вами не обычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете. Первая глава знакомит читателя с историей иконопочитания — от эпохи раннего христианства до сегодняшних дней. Во второй описаны геометрические принципы, которые позволяют иконописцам рассказывать о пространстве и об изображаемых предметах. В следующих главах речь идет о знаках — малозаметных элементах, из которых строится любой визуальный рассказ, и о мотивах, повторяющихся в разных композициях. Автор рассматривает необычные вариации некоторых сюжетов. Наконец, последняя глава рассказывает о любопытных курьезах и популярных легендах, связанных с иконами. Книга будет интересна и тем, кто хочет получить общие знания о русской иконописи, и тем, кто профессионально занимается историей культуры, искусства, религии.

Знаете ли вы, чем отличаются "рубенсовские женщины" от женщин на картинах Ренуара? С помощью каких живописных приемов Леонардо да Винчи так достоверно изображает эмоции героев, в том числе и легендарную улыбку Джоконды? Как и зачем Рафаэль поста­вил себе на службу геометрию? И почему Ван Гог считал, что некоторые цвета "любят" или "ненавидят" друг друга? Наша книга раскроет перед вами эти и другие секреты мастерства выдающихся художников, обучит приемам "искусства чтения" картин, дав ключ к их "расшифровке". Незаметные неискушенному зрителю детали, тайный язык цвета, хитрости перспективы... — книга научит вас не просто любоваться картинами, но и понимать их.

Итальянское искусство эпохи Возрождения — ярчайшее явление в истории мировой культуры. Достижения Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана и других великих творцов Ренессанса были настолько выдающимися, что стали образцом непревзойденного совершенства, к которому обращались — и обращаются вплоть до нашего времени — художники во всем мире. Для широкого круга читателей.

Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX-XX веков - первого "русского импрессиониста", блистательного колориста и театрального декоратора Константина Коровина, "творца русского модерна", мечтателя и чудесного провидца "нездешних стран" Михаила Врубеля и "ироничного романтика ностальгических воспоминаний", создателя яркого, жизнерадостного, поэтичного образа России Бориса Кустодиева.

Русская икона — образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути христианской веры, открывающий "окно" в иной, высший мир, и одновременно это ценнейший художественный образ, являющийся неотъемлемой частью национального достояния России и достойным вкладом в сокровищницу мировой культуры. Книга рассказывает об истории становления русской иконописи, об основных иконописных сюжетах и образах наиболее почитаемых христианских святых, о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным.

Придуманные Павлом Бажовым "уральские сказы" вобрали в себя отголоски преданий и легенд множества народов, населявших уральскую землю, легенды старателей, мастеров, крестьян, населявших этот чудесный край. Данила-мастер и Серебряное копытце, Великий Полоз и Огневушка-Поскакушка и, конечно, Медной горы Хозяйка - все эти герои памятны нам с детства. А прииски Сысерти, земля которой хранит множества сокровищ, от малахита до драгоценных камней, знакомы нам не хуже родного дома. В нашей книге собраны лучшие сказы Павла Бажова, самые знаменитые истории, рожденные Уралом. Особенность нового издания - уникальный иллюстративный ряд из классики русской живописи, который позволит нам не только прочитать эти истории, но и по-настоящему погрузиться в быт и атмосферу уральского края.

Сегодня имя Третьяковской галереи известно на весь мир - ведь здесь находится богатейшее собрание шедевров русской живописи. Тем более удивительно, что приобрел эти живописные сокровища, порой за немалые деньги, один человек - Павел Михайлович Третьяков. Итогом более чем сорокалетней собирательской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого в России общедоступного художественного музея, который он затем передал в дар городу Москве. Неслучайно имя Третьякова - один из символов русской культуры. Об истории жизни Павла Третьякова и его семьи, о деятельности по созданию обширной коллекции русской живописи, о взаимоотношениях, иногда непростых, с художниками и другими собирателями и, конечно, о главных шедеврах его коллекции, сегодня составляющих костяк и гордость знаменитой Третьяковки, вы узнаете на страницах этого богато иллюстрированного издания.

Возрождение традиционно ассоциируется с итальянским искусством. И это закономерно, ведь Италия — родина Ренессанса. Однако это направление было столь мощным и ярким, что распространилось в странах, лежащих севернее Италии — Нидерландах, Германии, Франции, получив название Северное Возрождение. Однако термин этот не является только географическим определением региона. Искусство стран Северной Европы приобрело свои специфические черты, подарив мировой культуре необычайно интересные, часто уникальные, не имеющие аналогов произведения. В рамках Северного Возрождения работали такие выдающиеся мастера, как ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Хольбейн, Кранах... Всего в альбоме представлено творчество более 20 художников и весь спектр произведений этой эпохи, от книжной миниатюры до огромных многостворчатых алтарей, от великолепных портретов до библейских сюжетов, пейзажей и жанровых сцен. Все эти произведения созданы с таким мастерством и вниманием к мельчайшим деталям, что удивляешься и поражаешься, насколько это тонко и тщательно сделано. Разглядывать картины мастеров Северного Возрождения можно бесконечно долго, находя в них всё новые и новые подробности, поэтому многие произведения в этом издании даны с крупными фрагментами. Альбом поможет составить представление об уникальной культуре Северного Возрождения, понять ее отличия от Итальянского Ренессанса, познакомиться с главными творцами этой эпохи и насладиться их великолепными шедеврами.