Изкуство. Архитектура. Живопис

Издание посвящено одному из крупнейших музеев мира – Эрмитажу. В альбоме представлены знаменитые коллекции живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Италии, Испании, Голландии, Нидерландов, Фландрии, Франции и России. Этот альбом создан при непосредственном содействии директора музея «Государственный Эрмитаж» М.Б. Пиотровского. Издание на испанском языке.

Серия детских игр-ходилок познакомит ребенка с разными увлекательными темами. По ходу игры (правила написаны на обложке) дети (с помощью взрослых) познакомятся с разными интересными фактами по данной теме. Набор включает игровое поле(59х42 см) кубик и 4 фишки. Количество игроков: 2-4.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново. Написанная в живой, яркой манере, первая из трех книг об эпохе Возрождения рассматривает героический период итальянского Кватроченто и творчество его титанов: Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и многих других. Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых специалистов в области искусства эпохи Возрождения.

Книга "Шедевры русской иконописи" не является специальным изданием для искусствоведов. Она предназначена для тех, кто любит русское искусство и хочет разобраться в сложном и прекрасном мире иконописи. В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Например "Троица" и "Спас" А. Рублева, "Спас Нерукотворный" Ф. Ушакова; иконы Божией Матери (Владимирская, Тихвинская, Смоленская, Донская, Казанская, Иверская); иконы, посвященные христианским праздникам; иконы почитаемых святых. Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа. Книга состоит из небольших тематических глав. Они посвящены важнейшим темам в иконописи, иконографическим типам, знаменитым иконам, а также образам святых и праздников. Такая структура придает изданию в определенной степени энциклопедический характер, помогая глубже и полнее воспринимать феномен иконописи, в том числе и в религиозно-историческом контексте. Икона несет важную информацию, которая неподготовленному человеку из XXI века далеко не всегда понятна. Именно этому пониманию и должна помочь наша книга. Впрочем, ее следует купить и просто ради того, чтобы увидеть русские иконы во всей их красоте и многообразии. Уникальность книги еще и в большом собрании икон.

Блистательные творения мастеров прошлого почему-то трогают нас, хотя, например, от Джотто ди Бондоне и его цикла фресок в капелле Скровеньи в Падуе современного человека отделяют сотни лет. "Поцелуй Иуды" Джотто передает нам душевный опыт, который иначе мы никак не могли бы получить. То же касается работ других итальянцев - Дуччо ди Буонинсенья или Симоне Мартини, их современников и потомков. Столь же интересны человеку XXI века и нидерландский художник Ян ван Эйк, один из основоположников Северного Возрождения, и Рогир ван дер Вейден, создавший знаменитый триптих "Снятие с креста". Сложные и интереснейшие связи между различными художественными манерами отражались в творчестве немецких живописцев Стефана Лохнера и Ханса Мемлинга или итальянца Андреа Мантенья. Читатель может рассматривать детали картин, изучать жизнеописания художников. Благодаря этой книге читатель сможет понять и пути развития изобразительного искусства. Много общего, но много и различий между манерой ван Эйка и, например, Хуго ван дер Гуса, автора известнейшего алтарного панно "Успение Девы Марии". С помощью композиции и колорита художник смог передать в нем чувство безысходного отчаяния. А вот творчество Сандро Боттичелли проникнуто совсем иными настроениями поэтической духовности, выраженными в самых знаменитых его работах "Весна" и "Рождение Венеры". Художников таких, как Гертген тот Синт-Янс, могли интересовать гармония человека и природы ("Иоанн Креститель в пустыне"), или высокие страсти, как в работах Микеланджело, или ситуация "человек среди людей" (Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"), или, напротив, состояния разрушенных связей между личностью и мирозданием (Иероним Босх "Сад земных наслаждений", Питер Брейгель Старший "Притча о слепых"). Читатель встретится на страницах книги с образами Рафаэля и Грюневальда, Корреджо и Дюрера. Среди шедевров, созданных в более позднее время, он увидит работы Альбрехта Альтдорфера, Пармиджанино, Тьеполо. Эпоха, в которую жили столь различные мастера, звучит и раскрывается перед нами в шедеврах Тициана и Караваджо, Рубенса и Рембрандта, Веласкеса и Вермера. Вечной загадкой возникнут работы Никола Пуссена, вечным праздником отзовутся полотна Буше и Фрагонара. Поразит совершенство картин Гойи, Делакруа и Давида. Наконец, апофеозом живописи на последних страницах книги станут полотна французских импрессионистов - Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Эта книга нужна широкому читателю, поможет преподавателям и студентам творческих вузов.

Перед вами не обычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете. Первая глава знакомит читателя с историей иконопочитания — от эпохи раннего христианства до сегодняшних дней. Во второй описаны геометрические принципы, которые позволяют иконописцам рассказывать о пространстве и об изображаемых предметах. В следующих главах речь идет о знаках — малозаметных элементах, из которых строится любой визуальный рассказ, и о мотивах, повторяющихся в разных композициях. Автор рассматривает необычные вариации некоторых сюжетов. Наконец, последняя глава рассказывает о любопытных курьезах и популярных легендах, связанных с иконами. Книга будет интересна и тем, кто хочет получить общие знания о русской иконописи, и тем, кто профессионально занимается историей культуры, искусства, религии.

Знаете ли вы, чем отличаются "рубенсовские женщины" от женщин на картинах Ренуара? С помощью каких живописных приемов Леонардо да Винчи так достоверно изображает эмоции героев, в том числе и легендарную улыбку Джоконды? Как и зачем Рафаэль поста­вил себе на службу геометрию? И почему Ван Гог считал, что некоторые цвета "любят" или "ненавидят" друг друга? Наша книга раскроет перед вами эти и другие секреты мастерства выдающихся художников, обучит приемам "искусства чтения" картин, дав ключ к их "расшифровке". Незаметные неискушенному зрителю детали, тайный язык цвета, хитрости перспективы... — книга научит вас не просто любоваться картинами, но и понимать их.

Итальянское искусство эпохи Возрождения — ярчайшее явление в истории мировой культуры. Достижения Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана и других великих творцов Ренессанса были настолько выдающимися, что стали образцом непревзойденного совершенства, к которому обращались — и обращаются вплоть до нашего времени — художники во всем мире. Для широкого круга читателей.

Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX-XX веков - первого "русского импрессиониста", блистательного колориста и театрального декоратора Константина Коровина, "творца русского модерна", мечтателя и чудесного провидца "нездешних стран" Михаила Врубеля и "ироничного романтика ностальгических воспоминаний", создателя яркого, жизнерадостного, поэтичного образа России Бориса Кустодиева.

Русская икона — образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути христианской веры, открывающий "окно" в иной, высший мир, и одновременно это ценнейший художественный образ, являющийся неотъемлемой частью национального достояния России и достойным вкладом в сокровищницу мировой культуры. Книга рассказывает об истории становления русской иконописи, об основных иконописных сюжетах и образах наиболее почитаемых христианских святых, о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным.