Изкуство. Архитектура. Живопис

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну". Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг представляет собой наиболее полное исследование перформанса и ключевых представителей данного вида искусства: Маурицио Каттелан, Пола Маккарти, Тани Бругера, Мэтью Барни, Пэтти Чанг и многих других. Впервые изданная в 1979 году - в период признания перформанса самостоятельным средством художественного выражения, она выдержала три переиздания, и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, первое русское издание было приурочено к международной конференции "Перформанс: этика в действии", которая состоялась в "Гараже" в 2013 году. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе.

В истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции независимым искусством. Этот статус границы объясняет как недостаток внимания к искусству стран «восточного блока», так и его многообразие, формировавшееся в постоянном диалоге с Западом и СССР и породившее множество самобытных явлений, одни из которых остались в тени, а другие получили развитие уже в постперестроечное время. Книга Рубена и Майи Фоукс — одна из первых попыток обобщить этот опыт. Она вводит в оборот большой массив архивного материала и обозревает разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно оценить нынешнее новаторское искусство этих стран.

Книга известных итальянских историков искусства Акилле Бонито Оливы и Марты Заморы рассказывает о нелегком жизненном пути и творчестве знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало.

Кому суждено стать художником, композитором не станет. Именно так и случилось с Валентином Александровичем Серовым — гениальным художником, мастером во всех жанрах. Наибольшую славу принесли ему написанные им портреты выдающихся людей его времени: И. Левитана, К. Коровина, М. Ермоловой и др. Во всем, что он делал, были видны широкие живописные возможности художника, творчество которого являло собой своего рода переход русской живописи из века XIX в век XX. 

Рафаэль Санти - великий итальянский художник, родившийся в далеком XVI в. Он и по сию пору остается непревзойденным мастером, создавшим гениальные работы на все времена. Его полотно "Сикстинская мадонна", стало идеалом искусства живописи.

Михаил Константинович Клодт (барон Клодт фон Юргенсбург) – выдающийся русский пейзажист. Он был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, возглавлял пейзажный класс в Академии художеств. Каждое из его полотен – выдающееся произведение живописи.

Импрессионизм — самый популярный и любимый зрителями стиль живописи. Он зародился во Франции в 60-х годах XIX века и в первые десятилетия с трудом отвоевывал себе место на художественной арене, но уже в конце столетия этот легкий и чарующий стиль покорил весь мир.

Автор - Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор ряда выставок ГМИИ, искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры. Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: "Что же имел ввиду художник?", "Что значат те или иные символы или детали на картине?", "Почему художник изобразил именно этот сюжет?", В какой технике написано то или иное полотно?", в каком году и в каком жанре написана картина?", и, в конце концов, "как художники пишут картины?" Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи.