Изкуство. Архитектура. Живопис

Импрессионизм — самый популярный и любимый зрителями стиль живописи. Он зародился во Франции в 60-х годах XIX века и в первые десятилетия с трудом отвоевывал себе место на художественной арене, но уже в конце столетия этот легкий и чарующий стиль покорил весь мир.

Автор - Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор ряда выставок ГМИИ, искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры. Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?" – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: "Что же имел ввиду художник?", "Что значат те или иные символы или детали на картине?", "Почему художник изобразил именно этот сюжет?", В какой технике написано то или иное полотно?", в каком году и в каком жанре написана картина?", и, в конце концов, "как художники пишут картины?" Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи.

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего; главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера.

В книге читатель познакомится с самыми знаменитыми портретами, созданными на протяжении пяти столетий. Портретное искусство – живописный жанр, появившийся раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни. Далеко не все любители живописи могут познакомиться с великими полотнами в оригинале; благодаря этой книге читатель сможет увидеть лица людей прошлого, далеких от нас и тем не менее странно близких нам – как, например, дож Леонардо Лоредана на портрете Джованни Беллини. Великие люди давних эпох были воинами и меценатами...

Книга содержит основную информацию о 50 известных художниках итальянского Возрождения. В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения - от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

Жизнь Амедео Модильяни была непростой: не сразу в нем увидели гениального мастера, способного создавать прекрасные образы. В своей особенной манере художник живописал своих героев – чаще всего героинь, красотой которых не уставал восхищаться.

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» — это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегуловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других. Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему. Книга будет интересна читателям, которые хотят по-настоящему оценить сокровища российской живописи и взглянуть на них глазами одного из самых уважаемых кураторов страны.

Книга рассказывает о творчестве и жизненном пути великого австрийского живописца и графика, одого из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

"Да здравствуют символизм и декоративность!" — провозглашал Густав Климт, став одним из основателей модерна, и со страстью следовал по этому пути. В создаваемых им портретах есть тайна, благодаря которой простушки превращались в писаных красавиц. В женских портретах он не избегал эротики, через которую выражал свое восхищение дамами. Каждое полотно художника таит в себе загадку. Их и по сию пору пытаются разгадать поклонники его невероятного таланта.