Изкуство. Архитектура. Живопис

Нас окружает огромное многообразие цветов. Какие-то мы любим, какие-то — нет. Одни вызывают у нас приятные воспоминания и дарят уют, другие рождают неприятные ассоциации. Эта книга расскажет вам все о том, как развивалось отношение людей к цвету, как получались те или иные цвета в разных странах, как они получили свои имена. Из этой книги вы узнаете: - почему для такси выбрали желтый; - почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других — смерть; - почему в одних странах цвет ревности — зеленый, а в других — красный?

Удивительная книга, раскрывающая все секреты Большого театра от основания до наших дней, перед вами. Из яркого, ироничного и скрупулезного текста Саймона Моррисона, признанного специалиста по истории музыки и балета ХХ века, вы узнаете об истории главного театра России, о блистательном императорском периоде Большого, о том, как театр стал символом культуры Советского Союза, и о его современных трудностях и успехах. Эта книга раскроет перед читателем не только официальную историю главного театра страны, но и забытые тайны балерин и их покровителей, истории противостояния балетмейстеров, прим и их недоброжелателей, тайны, связавшие власть и балет. Политика и искусство, история и повседневность России отражаются, как в зеркале, в истории, тайнах и секретах Большого театра. Саймон Моррисон – писатель и исследователь музыки и балета ХХ века, один из крупнейших в мире специалистов по творчеству Сергея Прокофьева. Профессор музыки Принстонского университета.

Искусствовед и автор книги "Великолепный век османского искусства" Ася Гимборг продолжает популярную серию "Главное в истории" долгожданной новинкой "Главное в истории исламского искусства". Книга знакомит с развитием исламского искусства с VII века и до наших дней. Под обложкой собраны ключевые достижения самобытной культуры с ее уникальным художественным языком: великолепные дворцы и мечети; изысканные миниатюры и каллиграфия; знаменитые ковры и текстиль, керамика и предметы роскоши, созданные из драгоценных металлов и камней, слоновой кости и горного хрусталя и многое другое. В отличие от европейских аналогов книга охватывает не только традиционные регионы (Ближний Восток, Испанию, Северную Африку, Индию и Центральную Азию), но и рассказывает об истории развития исламского искусства в Китае, Юго-Восточной Азии и России.

Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в.

Почему святой Христофор изображается на иконах с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как оказались на иконе Пушкин, Сталин и футболисты? Самые необычные иконы перестанут быть загадкой в новой книге известного популяризатора науки, культурного антрополога Сергея Зотова.

Более двух веков Япония жила в изоляции от внешнего мира, и только в середине XIX века Страна восходящего cолнца была заново открыта для Запада. Началась новая эра в отношениях Японии и стран Европы, и не в последнюю очередь это касалось искусства. Во время Всемирных выставок в Лондоне и Париже павильон Японии, где были представлены гравюры и декоративно-прикладное искусство, произвел настоящую сенсацию. Во второй половине XIX века практически все художники-импрессионисты были очарованы простотой и изяществом японского стиля. Проникновение восточной эстетики в западное восприятие через искусство, прежде всего, изобразительное, изменило парадигму художественного мышления: видеть важное в повседневной жизни — в каплях дождя, облетевшей сакуре, заходящем солнце… Книга "Импрессионизм и Япония. Искусство между Востоком и Западом: история одной страсти" посвящена истории взаимопроникновения культур Востока и Запада, феномену увлечения Японией в странах Европы и Америки начиная с середины XIX века и до наших дней.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами? Перед вами уникальное подарочное издание "Ван Гог: любимые картины. Эскизы, письма, комментарии". Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома, содержащего множество увлекательных фактов о великом живописце, детальные фрагменты его картин, а также эскизы и письма, публикующиеся впервые. Благодаря книге "Ван Гог: любимые картины. Эскизы, письма, комментарии" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайшего представителя импрессионизма. Ван Гог как художник работал очень мало — неполные десять лет. Представить себе сейчас жизнь такой интенсивности практически невозможно, но тем не менее за это время художник создал более двух тысяч картин, которые вошли в сокровищницу мирового искусства. На протяжении всей жизни Винсент переписывался с братом Тео. Эти письма — не только невероятный литературный труд, историческое исследование, точное описание эпохи, но и глубочайшая по искренности исповедь художника о сути творчества. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин, подробно изучить эскизы и письма и тут же возвращаться к тексту, всегда расположенным рядом с предметом исследования. Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Дмитрий Игоревич Антонов — доктор исторических наук, профессор РГГУ, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ, старший научный сотрудник Лаборатории теоретической фольклористики РАНХиГС. Автор книг «Нимб и крест: как читать русские иконы», «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени», «Иконы советской эпохи: лики традиции» (в соавторстве с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (в соавторстве с М. Р. Майзульсом), «Демоны и грешники в древнерусской иконографии: семиотика образа» (в соавторстве с М. Р. Майзульсом). Перед вами не обычная энциклопедия по русской иконописи. Главная цель этой книги — дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете. В первой главе описаны геометрические принципы, которые позволяют иконописцам рассказывать о пространстве и об изображаемых предметах. В следующих главах речь идет о знаках — малозаметных элементах, из которых строится любой визуальный рассказ, и о мотивах, повторяющихся в разных композициях. Наконец, в последней главе автор рассматривает необычные вариации некоторых сюжетов. Книга будет интересна и тем, кто хочет получить общие знания о русской иконописи, и тем, кто профессионально занимается историей культуры, искусства, религии.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Это издание представляет собой и компиляцию манускриптов великого итальянского живописца и архитектора, изобретателя и ученого, музыканта и скульптора Леонардо да Винчи. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, этот гениальный мастер отдавал живописи лишь небольшую часть времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных произведений, Леонардо оставил нам немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современного читателя. Это около четырех тысяч листов, имеющих пространное название «Записные книжки Леонардо» и, по сути, представляющих собой несколько разных сборников его рукописей. Затрагивая множество тем, от теории изобразительного искусства до особенностей процесса плавки и отливки металлов, от анатомических штудий до деталей летательных аппаратов и ткацких машин, от сложных размышлений о силе и движении, до поразительных провидческих мыслей о небесных телах, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами? Перед вами уникальное подарочное издание "Лучшие картины в мировой истории" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома, содержащего множество увлекательных фактов о великих живописцах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом. Благодаря книге "Лучшие картины в мировой истории" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпох Средневековья, Возрождения, Просвещения и XIX века. Блестящий искусствовед и лектор проведет вас по лабиринту загадок и символов, сокрытых в живописных полотнах таких мастеров прошлого, как Сандро Боттичелли, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рафаэль Санти, Эль Греко, Диего Веласкес, Эдуард Мане. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования. Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.