Изкуство. Архитектура. Живопис

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей.

В числе многих дарований художника Льва Бакста была и его способность создавать уникальные костюмы. Среди них были и его работы в восточном стиле. Сам художник говорил, что для него мода – искусство, исполненное волшебства.

Художник Лев Бакст сумел привнести в русскую и европейскую моду новые талантливые тенденции, которые придумывал сам. А еще использовал и те, что уже существовали в русской и европейской моде. Совершенствуя их, он давал им новую жизнь.

Нидерландский художник Иероним Босх развенчивает миф о счастье чувственных радостей. Его триптих «Сад земных наслаждений» – о порочности жизни людей. Эта работа художника показывает людям, что у мира, погрязшего в грехе сладострастия, нет будущего.

Лев Бакст был замечательным художником, дизайнером, сценографом, иллюстратором книг, участником объединения «Мир искусства». Работал он и в области моды: жители России и Франции, где он жил и творил, носили его костюмные «изобретения», потому что они были невероятно стильными. Как театральный художник, он создавал костюмы разного характера, в числе которых были и наряды на античную тему. С помощью ярких деталей, причудливых орнаментов, контрастных цветовых сочетаний они создавали на сцене особый мир, который приводил зрителей в восторг.

Итальянского художника, мастера портрета Джованни Больдини называли "мастером шика": так выразительны, блистательны и современны были его работы. Заполучить портрет его кисти считалось вопросом престижа в обществе, и популярность мастера превосходила славу знаменитых портретистов того времени. О блистательном творчестве художника говорили, что особенной чертой работ стало рисование "цветовым пятном", а антураж в его портретах напоминал эстетику импрессионизма и экспрессионизма. Мастер портрета, Больдини писал и прекрасные пейзажи. Он не один раз удостаивался Гран-при на Всемирных выставках в Париже и стал кавалером ордена Почетного легиона.

Художник Пьер Огюст Ренуар стоял у истоков импрессионизма. Ему нравилась «нежность» этого стиля, передающая радость жизни. Но однажды он вернулся к классике, стал востребованным мастером портрета: они были яркими и «не лишенными сентиментальности». 

Французский художник Камиль Писсарро был лидером среди своих друзей-импрессионистов. Он писал природу: любил сельские пейзажи, полные света и воздуха. А когда стал терять зрение, создавал, по общему мнению друзей и зрителей, самые лучшие свои полотна. 

Что бы художник М.А. Врубель ни писал — везде волшебство, многозначность, драматизм, подвигающий зрителя на то, чтобы он думал о жизни. А лучше о Бытии, в котором страстность автора, его напряженная внутренняя жизнь, приведшая к болезни, словно бы предупреждает зрителя: все не просто в этом мире. А значит, надо видеть во всем красоту и слушать подсказки Неба — порой тревожные, но всегда дающие нам возможность видеть больше, знать лучше, понимать и чувствовать острее и ярче. 

Великие мастера смотрели на мир гениальным взором — и творили нетленные полотна. Работы мастеров живописи открывают нам представления художников о смысле пребывания человека на земле. Сборник расширит кругозор, обогатит мысли и чувства, впустив в них невероятное разнообразие красок и смысловую палитру полотен, выполненных гениальными мастерами. Объемный труд, в котором есть место картинам мастеров живописи многих стран.